Superbe travail atmosphérique de la part de John Carpenter. Il suffit d'un peu de fumée et d'une poignée de projos pour qu'il instille le malaise et la peur. Les acteurs sont capables et le script est correct, mais ils sont très terre-à-terre et ne révéleront rien à la relecture. Les efforts de mise en scène en sont d'autant plus méritants. Lumières diffuses, musique low-key, monstres implacables... Tout est dans la…

L'esthétique de la trivialité : un mur noirci par l'humidité, le frémissement de la graisse sur un barbecue, le frottement d'une feuille traînée par le vent sur le sol, les étendoirs à linge, et les détritus partout. Narrativement c'est pareil. Un verre est cassé par accident, mais l'événement n'engendre remarquablement rien. Le mari cocu est surpris en pleine tromperie, mais la révélation ne change personne. Les ma…

Au milieu des années 80, Bowie imagine (avec quelle influence de sa maison de disques ?) un clip d'une vingtaine de minutes comme introduction à son nouveau single. Blue Jean fait partie des quelques morceaux respectables de l'album Tonight, mais le court-métrage qui en est tiré n'a pas grand-chose à défendre. Bowie reste bon acteur, mais tenir l'écran pendant une dizaine de minutes avec des dialogues insipides en e…

Le temps s'est fait long devant ce HSS de deux heures dont je n'ai pas réussi à saisir le propos ni l'originalité. Les couples se font et défont autour d'un scénariste en recherche d'inspiration dans une station balnéaire moribonde. La patte du réalisateur est immanquable dans ce lieu touristique assailli par une brume indécise, littéralement désenchanté, mais ses évocations de premières impressions erronées et de v…

Quelle erreur, quelle horreur. Le temps dans une salle de cinéma n'avait pas été aussi long depuis 12 Years a Slave. Je serais parti avant la moitié si ça n'avait pas forcé une gentille mamie à se lever péniblement. Le film est une épitaphe DV que Chantal Akerman a montée pour sa mère. Ca se voudrait portrait et hommage, mais concrètement c'est une suite de séquences crado en plan fixe ou tremblotant, essentielle…

Oh la mauvaise surprise. Alors que j'avais adoré les excès 80s de Friedkin et que mon admiration pour The Thing n'a fait que grandir avec le temps, j'ai failli m'endormir devant Escape From New York, un samedi en début d'après-midi. Triste. La première demie-heure est assez séduisante, avec ses décors huileux, noir bitume, et la faune locale qui s'agite dans l'ombre comme de la vermine monstrueuse rejetée par la …

Vu en VF parce qu'apparemment il n'y a pas beaucoup de bobines de ce film en circulation. Ca n'a pas aidé une bonne partie des dialogues qui avaient l'air, de base, déjà bien kitschos, mais bon, c'était amusant, et puis ça ne m'a pas empêché de prendre au sérieux d'autres aspects comme le souhaitait sans doute le réalisateur. Niveau richesse d'interprétation, The Thing reste la référence de son auteur, mais ce Pr…

Kung Pow en 2002, Kung Fury en 2015, même combat : pousser le film de genre dans ses retranchements les plus ridicules. Vieillissement artificiel de l'image, inserts numériques, doublages réenregistrés avec des dialogues et bruitages stupides, le travail de détournement est ambitieux, même si le résultat est (comme attendu) d'une inconséquence mémorable. Contrairement à la demie-heure de Kung Fury, Kung Pow a la dur…

Le dernier rendez-vous avec Hong Sang-soo n'a pas l'éclat que laissait un peu espérer sa distinction à Locarno, mais dans l'idée de ne pas attendre un prix honorifique quand le coréen aura soixante-dix balais, "Un jour avec, un jour sans" est un candidat satisfaisant pour récompenser le succès artistique de son auteur. Bien sûr, on est en terrain connu : le réalisateur maladroit mais malin, la fille indécise, la …

Il m'est impossible de ne pas prendre Gravity comme référence à laquelle comparer The Revenant : un thème essentiel de survie, un personnage brisé, un scénario linéaire, des prouesses de caméra... Le problème étant que le film d'Iñárritu pâtit de la comparaison sur de nombreux points. Contrairement à Birdman, le festival de plan-séquences est ici aussi admirable qu'efficace car très intégré au récit, immersif et rar…

En 1962, Herzog finissait de monter son premier court-métrage, Herakles. L'expérience affermit sa volonté de consacrer sa vie au cinéma, mais ne l'encourage nullement à s'enfermer chez lui pour plancher sur son prochain script. Au contraire, du haut de ses vingt ans, conscient des limites de ses connaissances du monde encore plus que du savoir-faire cinématographique qui lui reste à acquérir, il laisse libre cours à…

Alors parce qu'il y a des têtes qui explosent et des couilles en bouillie je devrais me marrer, c'est ça ? Contrairement à Django Unchained, dont les deux passages les plus marquants (le pugilat mandingo et l'esclave dévoré par les chiens) voyaient enfin Tarantino s'essayer au suggéré, et avec réussite, pour imprimer dans l'esprit du spectateur la malfaisance absolue de l'esclavagisme, The Hateful Eight se vautre da…

Le charme steampunk/horreur n'opère plus, car non seulement Rapture n'a plus rien d'une surprise, mais surtout les décors dans lesquels on se balade sont psychologiquement assez inoffensifs : fête foraine, appartements, galeries techniques, à opposer au cabinet chirurgical ou à la galerie d'artiste taré. En fait, Bioshock 2 essaye parfois de convoquer les souvenirs de l'original, avec une galerie de musée ou un parc…

Pas simple de savoir quoi penser d'un jeu dont l'ambiance repose à moitié sur l'indifférence à l'égard du joueur, et c'est le cas pour les walking simulators de Orihaus. Évidemment, il a réfléchi à l'interaction, mais pour faire signifier au joueur qu'il ne respecte pas l'interaction telle qu'on l'entend habituellement ; tout ça est très schizo et assez décontenançant. C'est encore plus visible dans Obsolete, don…

Un peu partagé. D'un côté c'est sans doute le meilleur travail sur la dépression et la solitude dans un jeu vidéo. En conjonction avec l'univers surréaliste et glauque (qui résonne pas mal Lynch), les dialogues engendrés par du simili-point'n'click touchent souvent juste et encouragent à se livrer. De l'autre, on dirait que les derniers chapitres ont été écrits beaucoup plus rapidement que les premiers, et l'expérie…

Maratz : "Est-ce que tout ceci a réellement existé ? N'est-ce pas plutôt une brillante construction des développeurs de Simogo ?" C'est sans doute ce qui surprend le plus dans Year Walk, avec un peu de recul : la façon dont une intrigue qui repose concrètement sur la transmission du mythe et la vision du futur corresponde précisément à la mission que s'est donnée le studio. À défaut d'être durablement enchanteres…

Déconvenue qui me rappelle Another World. En réalité c'est sans doute plus le genre point-and-click que les caractéristiques propres du jeu que ma note sanctionne, parce que Grim Fandango propose un univers relativement original et une écriture plutôt sympathique, mais au bout de deux-trois sessions je supporte plus le gameplay. Les énigmes ont des résolutions parfois irrationnelles, il faut faire des aller-retours …

Après un mini-cycle Orihaus, forcément, c'est pas le faible dose ludique de To the Moon qui allait me choquer. xD La narration est superbe et il y a beaucoup d'efforts dans son orchestration ; c'est un travail de mise en scène bien plus proche que d'habitude du cinéma -mais je ne vais pas répéter ce que Maratz et d'autres ont bien décrit dans leurs critiques respectives. Je ne suis pas si gêné que ça par l'absenc…

Hé mais il y a plein de critiques positives avec lesquelles je suis d'accord, je vais en profiter pour ne pas m'épancher. Papers, Please c'est une ambiance exotique, mais alors pas îles du Pacifique, non non, plutôt zone frontalière côté bloc communiste pendant les années 80. Ca marche avec du pixel art rugueux et quelques lignes de dialogues et des mécaniques de jeu simples mais bien pensées. En tant qu'agent do…

Moui. Gameplay et projet intéressant. Je comprends ce qu'a voulu faire le développeur et ce dont il veut parler. Cela dit, d'une part, l'idée de s'abstraire de tout ce qui n'est pas propre au medium vidéoludique est à mes yeux un leurre plus expérimental que réellement pertinent (de la même façon que vider un film du maximum de bruit doit être motivé par le sens que le réalisateur veut partager), et d'autre part c'e…