Quinze ans après les niaiseries de Singin' in the Rain, Stanley Donen livre une fresque amoureuse d'une maturité inattendue. Sur le dispositif narratif, déjà : a-t-on jamais vu chronologie si éclatée ? Même Hong Sang-soo, qui ne se soucie pas autant d'être rigoureux dans la construction de ses personnages, est plus ténu dans ses expérimentations ! Les quatre (?) lignes temporelles s'emmêlent, et la progression du ré…

Déprime à Taipei dans les années 80. Les gratte-ciels poussent comme des champignons pendant que les locaux assistent impuissants à l'évaporation express de leurs vies passées. Morcellement familial, dettes environnantes, étouffement émotionnel, logements désincarnés, bref c'est pas la joie. Difficile de savoir si Edward Yang, pour son deuxième film, voulait tirer l'alarme contre ce nouveau monde morose, ou simpleme…

Après avoir fait parader des handicapés pour alimenter la monstruosité ambiante et douteuse de "Les nains aussi ont commencé petits", Herzog rééquilibre la balance avec un documentaire tourné tout entier vers la question de leur intégration sociale en RFA. Ce n'est pas seulement la considération pour les handicapés qui est inversée, mais la motivation même du projet. Non plus métaphore grinçante de l'absurdité de la…

Débarrassé de ses histoires de gangster (finalement consensuelles pour le cinéphile moderne), comme Scorsese brille à jouer la comédie ! Le travaillé The Wolf of Wall Street passe pour laborieux en face de After Hours. Fougue, spontanéité et équilibre, le récit regorge de connexions cachées sans jamais enrayer le calvaire grotesque et fascinant du personnage principal. Entre la mise en scène outrée et l'onirisme lat…

J'aime ce que je connais de NWR, mais là après un quart d'heure j'ai déjà envie d'arrêter. C'est Mean Streets au Danemark, avec une caméra à l'épaule et de la sous-exposition. Je sais que je n'arrive pas à faire preuve de patience, mais comment ignorer que j'ai déjà fait le tour de ce que le film peut proposer ? De base, l'enjeu de réalisme, j'ai tendance à le rejeter ; si j'ai envie de ressentir quelque chose, j…

Je ne connaissais d'Agnès Varda que le réjouissant Cléo de 5 à 7, mais Sans toit ni loi m'a plutôt refroidi. C'est l'histoire de Mona, électron libre crado, perdue entre plusieurs villages terreux. Pas de potes, pas d'ennemis, pas de désirs, pas de futur. Elle est libre, enfin, libre de vivre pour vivre, mais piégée dès qu'il s'agit d'accomplir quoi que ce soit. Figure bohème radicale mais pourtant usée, bonne à fai…

Difficile de juger de l'authenticité d'un néoréalisme quand je ne connais de la culture iranienne que ce que j'en ai vu au cinéma, mais de mon point de vue occidental, c'est un réquisitoire sans appel contre la conception nationale de l'éducation. Les adultes sont des dictateurs de la parole, qui préfèrent ne pas prendre au sérieux, ou encore plus simplement ne pas écouter les enfants, dès lors que ceux-ci cherchent…

Faute d'y avoir joué, je peux pas commenter le travail d'adaptation de la saga. Mais en tant qu'adaptation de jeu tout court, je sais pas s'il existe beaucoup mieux. Il y a de fausses notes assez flagrantes ici et là, et les cinq minutes d'exposition de la mythologie sont d'une confusion frustrante (Fritz parle de "flashback déchirant", là je suis aux fraises), mais enfin Christophe Gans restitue une ambiance bien p…

Je m'étais longtemps reposé sur l'hypothèse selon laquelle les trois volets de la trilogie des Couleurs de Kieslowski partageaient le même ton de drame intimiste un peu glauque, mais j'aurais plutôt dû me référer à mon expérience de son Décalogue hétéroclite. En effet, Blanc se révèle rapidement en tant que comédie sentimentale à la limite du grotesque. Le scénario traite d'amours déçues, de suicide, d'impuissance m…

Juliette Binoche n'a même pas attendu la trentaine pour porter un film sur ses épaules sans frémir. Ou peut-être est-ce parce que sa sensibilité résonne en moi, que je ne lui connais pas une seule interprétation qui ne m'ait fait ravaler mes larmes, depuis Mauvais Sang jusqu'à Camille Claudel, 1915. D'individualités, on le verra, il est justement très question dans la série des Trois Couleurs de Kieslowski. Le sc…

Pendant que je somnolais tout le long du deuxième segment, je me suis dit que j'allais arrêter de faire la bise à mes collègues féminins ou aux filles que je connais pas du tout en soirée. Depuis quelques mois ça me met mal à l'aise de traiter différemment les hommes et les femmes dès ce premier contact (premier contact de la journée de travail, ou premier contact d'une fête). C'est du sexisme plus-évident-tu-meurs,…

Un sommet d'esthétique steampunk (et l'occasion de voir que c'est plus forcément quelque chose qui résonne beaucoup en moi). Le film ne s'arrête pas totalement à ses images, il se permet bien quelques questions positivistes, et finit par schématiser, consciemment ou non, la science comme un carré d'interactions entre l'utilisateur, le chercheur, le dirigeant, et le penseur. Le problème étant que ces profils se cheva…

Revu en salle. En public, la pudeur de ces amants, qui refusent d'apparaître dans le même cadre, qui vont jusqu'à se réfugier aux frontières diamétralement opposées de leurs plans respectifs malgré la distance précédente, déjà impitoyable. Et le montage temporel qui, régulier et imperturbable, abolit leur dichotomie, trahit leur attirance l'un pour l'autre. La promiscuité dans ces escaliers étroits, depuis le …

Je ne me suis jamais retrouvé dans Bob Dylan, et ça n'a toujours pas changé, mais grâce au docu de Scorsese, je comprends mieux la fascination qu'il a exercé sur une génération d'américains. La personnalité du chanteur, ce qu'il veut accomplir (ou plutôt : ce qu'il a besoin d'exprimer, quelles que soient les réactions de son public), est aussi longuement discuté. Par contre, heureusement que je ne connaissais pre…

Le deuxième film de John Carpenter est un actioner plutôt mou, et j'ai bien du mal à comprendre l'enthousiasme qu'il soulève. Pour un projet fauché, c'est proprement mis en scène, et Carpenter injecte quelques idées en plus de sa musique, et puis un ou deux synthés plutôt originaux pour l'époque quoique franchement simplets. La horde aveugle de voyous, presque zombifiée, annonce les silhouettes mutiques de Escape Fr…

Quelqu'un a-t-il prévenu James Gray de l'existence d'un petit réalisateur allemand du nom de Werner Herzog ? Derrière ses apparats romantiques, The Lost City of Z ressemble fort à une version délavée du mythe du "conquérant de l'inutile", dont Fitzcarraldo et Aguirre restent les manifestations les plus éclatantes. Je peine à comprendre le besoin de reprendre cette légende pour n'effectuer qu'une relecture superficie…

J'ai déjà écrit des textes mesurés en défense de films bassement notés, et même contre les notes tout court, alors je vais me permettre ce soir de commencer par dire que j'emmerde sans concession tous ceux qui sont incapables de me prendre au sérieux quand je parle en bien de films à mauvaise réputation. Je le fais pas pour amuser la galerie, et encore moins par esprit de contradiction. C'est juste que je reste capa…

Passer la séance à côté de mon ex a fait encore plus ressortir la futilité de ces personnages en carton et ces rebondissements sagement dosés. En plus, contrairement au précédent et encore plus fauché The Visit, Split ne cherche pas franchement à créer quoi que ce soit... C'est proprement filmé, quelques passages portent même une intensité honnête (la bête dans le couloir, surtout), mais dans l'ensemble ça manque sé…

Cf. le texte du Sergent : "une forme d'ataraxie fascinante". Les choses éparpillées que je ne ferai qu'évoquer malproprement : _Jarmusch est tellement à l'aise et respectueux avec des acteurs en dehors de son milieu culturel, rien à voir avec Tarantino et sa caution black Samuel L. Jackson, et puis tous les blancs qui n'engagent que des blancs; _les cartoons reproduisent assez fidèlement les scènes qu'ils p…

Ni plus ni moins que ce que j'attendais sur la base de la bande-annonce (et malgré mon plus grand respect pour les films de fiction de Jarmusch) : un documentaire un peu enjoué et surtout encyclopédique sur Iggy Pop, avec puis sans puis avec les Stooges. Lorsque Jarmusch fait des efforts, sa mise en scène rappelle de loin Gondry, mais globalement c'est assez convenu. Cela dit je venais surtout pour me renseigner …