Prédatant de plusieurs années Neurons to Nirvana et une poignée d'autres tentatives de réhabilitation, D'autres mondes fait valoir les usages thérapeutiques des substances psychédéliques. Parti sur les traces de guérisseurs péruviens usés au rite de l'ayahuasca, et laissant intervenir en parallèle plusieurs chercheurs d'universités respectables, Jan Kounen réduit l'écart perçu entre shamanisme et médecine occidental…

La série, du moins dans sa première saison, est loin d'être à la hauteur du film de Mamoru Oshii. Les épisodes indépendants, qui la composent pour moitié, ont des enjeux narratifs faibles, et ne contribuent que rarement à étoffer l'univers. Les autres épisodes entretiennent un rythme plus intéressant à suivre, mais qu'on ne s'y trompe pas : l'enquête policière qui leur donne leur cohérence ne développe que très peu …

Je ne suis pas en mesure d'établir si ça vient de la langue japonaise, de la traduction française, ou bien du style d'origine, mais j'ai trouvé ce roman assez... naïf ? Les mots de Yōko Ogawa sont simples, les descriptions des choses et des sentiments sont flottantes, mais moins poétiques que banales et atones. Certes, il pourrait s'agir d'un choix délibéré, visant à marquer l'ingénuité de la narratrice face à la…

Difficile de ne pas voir en Millennium Mambo une suite désenchantée aux amants maudits des Wong Kar-wai des années 90. La pègre passe en second plan, la tension vient désormais des violences conjugales, mais plus encore, de l'égarement de l'héroïne. Elle n'est promise à personne, et l'amour ne parvient plus à étouffer le spleen nocturne. De l'indépendance promise par la ville, les rêves personnels ont disparu, et il…

Les répercussions professionnelles et sentimentales de la révélation de sa liaison avec l'actrice Kim Min-hee, il y a deux ans, forment à la fois la motivation et le sujet de ce nouvel épisode de la filmographie de Hong Sang-soo. Leurs déboires personnels sont moins stimulants que les explorations narratives passées, mais ces enjeux et ces sentiments réels parviennent quelque part à désamorcer la menace chronique de…

Twisted perspectives and confusing backgrounds from The Thief and the Cobbler, by one-time art director Roy Naisbitt. Movie production began in 1964, but stumbled for 30 years until a forceful release by a bond company. Eventually, a dedicated fan called Garrett Gilchrist took up to restore the director's vision, based on a bootlegged workprint and other art from the original animators. A mesmeriz…

Se montrant autant en avance sur son temps que The Servant l'indiquait déjà, Losey rejette le fait divers et l'exactitude historique au profit d'une exploration mystérieuse de la figure du double. Alain Delon, à la poursuite d'un doppelgänger élusif, se montre aveugle et étriqué dans la conception de sa propre identité. Et le public de voir se refléter sur son visage les traits de chacun des fantômes combattus...

Le documentaire est doublement décevant, d'abord parce qu'il ne se livre à aucune analyse critique de l'œuvre (ou même de la trajectoire professionnelle) de Mœbius, et ensuite parce que le dessinateur... n'est pas une personne aussi intéressante que son travail le laissait présumer ? En tout cas, l'ambition biographique du film échoue à le faire apparaître autrement que comme un travailleur ambitieux avec un gros me…

Le premier quart d'heure brasse hindouisme, bouddhisme et avancées technologiques, avec une dense foule d'idées qui se préoccupe bien peu des néophytes. Puis le gros du documentaire est occupé par une succession d'observations new-age tissant des liens entre les formes de la nature avec, hum, à peu près toutes les iconographies religieuses connues. Le discours, pseudo-scientifique, semble avoir pour objectif princip…

Une bouffée de pensées visionnaires, perdues dans un océan d'analogies arbitraires. Qu'elles découlent d'une réelle perspicacité, ou de chance statistique, certaines thèses unificatrices permettent d'appréhender le monde contemporain sous des angles intéressants. Il y a tout d'abord le fameux 'the medium is the message' : l'idée que le contenu d'une communication porte moins à conséquence que le mode de communica…

Danger travail donnait cent raisons de rejeter le salariat ; il s'agit maintenant d'en présenter les alternatives. Pierre Carles et ses complices y parviennent avec un nombre d'interventions minimal, préférant accoler divers témoignages d'individus ayant décidé de vivre en dehors des normes sociétales. Bien que le montage les entrelace, il me semble qu'on peut distinguer deux pistes principales. La première suggè…

Contraint à d'injustes économies après l'échec commercial de Profonds désirs des dieux, Imamura s'aventure avec une équipe réduite à Singapour, en Malaisie, puis en Thaïlande, sur la piste de soldats japonais jamais rentrés au bercail. La pêche n'est cependant pas très fructueuse : à peine une demi-douzaine d'intervenants. Ni le plaidoyer du converti à l'Islam, ni les divergences patriotiques des médecins ensuite, n…

Radiographie précise et nerveuse du pouvoir politique français, qui suscite une incessante lutte propre à pervertir, d'un combat au suivant, l'air de rien, tous les idéaux des personnes qui s'y jettent. Ici, la solitude au sommet est moins une affaire de mépris de classe que de retranchement intérieur face à des responsabilités impondérables. Assiégé, Olivier Gourmet livre une performance captivante.

Cinquante ans plus tard, ce faux documentaire demeure un des plus frappants constats des tensions sociales qui minent les États-Unis. Difficile de dépiler tout ce dont le film est témoin : inégalités socio-économiques, moralisme hypocrite, dispute du langage politique, violences policières, militarisme aveugle, invulnérabilité des pouvoirs en place, culture des armes à feu, menaces contre la presse...

Watkins sait se faire pardonner quelques descriptions méthodiques et difficiles de hard SF, en se livrant à des interrogations obsédantes sur la nature de la conscience. Presque sans prévenir, le transhumanisme de ses personnages bascule dans une remise en question de la perception prévalente d'une conscience atomique et captive. Quant aux péripéties développées en huis-clos autour d'un premier contact extraterrestr…

Les dialogues de Prévert sont un peu facétieux, mais l'évolution du cinéma français les inscrit rétrospectivement dans un classicisme artificiel et plutôt daté. À côté, les interprétations, quoique tout autant produits de leur temps, sont si chaleureuses et exubérantes que je les trouve encore engageantes. De quoi, en tout cas, faire à peu près avaler une histoire farfelue et légère (ce n'est pas la mise en scène qu…

Entre reportage désintéressé et militantisme revendiqué, ce documentaire autofinancé s'intéresse aux membres de groupes libertaires des années 70-80, dont certaines actions violentes avaient défrayé la chronique. Sans surprise, l'histoire a trouvé plus facile de retenir les assassinats perpétrés sur des grands patrons, plutôt que les pompes passées en contrebande pour permettre des avortements pendant l'Espagne fran…

Plongée underground dans le Tokyo de la fin des années 60, où l'homosexualité masculine et l'expression de genre féminin pouvaient se mêler facilement. Le film est plus intéressant pour son aspect documentaire que pour ses expérimentations cinématographiques en cul-de-sac. Dommage que la partie fictionnelle, qui reprend le mythe d'Œdipe, soit plombée par des clichés hollywoodiens avant l'heure (le gay/travesti est u…

Depardon filme des audiences judiciaires, avec une discrétion problématique : il ne faut en effet pas croire que l'absence du cinéaste à l'écran contribue à la véracité du documentaire. Sans s'expliquer sur le choix des audiences retenues au montage, ni sur le choix de ne montrer que les audiences parmi les séances, ni sur le choix de cette chambre et de ce tribunal en particulier, il omet des informations capitales…

Bien que les frasques affligeantes de Louis C.K. n'avaient pas encore pesé sur sa réputation, Horace and Pete se déployait déjà dans une ambiance étouffée, crépusculaire. Moins expérimentale que Louie, mais aussi plus intime, la série aborde un certain nombre de problèmes sociaux. Ni critiques, ni emphatiques, les scènes n'ont rien de pontifiant, mais s'enchaînent sans motivation d'ensemble. La structure et l'authen…